El secreto de Akira Kurosawa: su visión se deterioró mientras creaba sus obras maestras

Akira Kurosawa ya había dejado una huella indeleble en el cine mundial cuando, a finales de los setenta, la vista comenzó a fallarle. La pérdida progresiva no fue un obstáculo inesperado: el director había cultivado desde la infancia una formación pictórica que, a lo largo de su carrera, se tradujo en los meticulosos storyboards que acompañaban cada rodaje. En la década de los sesenta y setenta, cuando la industria japonesa experimentaba una transición entre el auge del cine de género y la apertura internacional, Kurosawa había consolidado un método de trabajo en el que el dibujo servía como puente entre la idea y la pantalla. Por eso, al iniciar *Kagemusha* (1980) y, después, *Ran* (1985), recurrió a una práctica que ya formaba parte de su proceso creativo, pero que ahora también se convirtió en un acto de resistencia ante la ceguera que se acercaba. El hecho de que los storyboards de esas películas hayan sido exhibidos como obras de arte durante la gira promocional de *Kagemusha* revela dos dimensiones clave. Primero, subraya cómo la visión de Kurosawa trascendió el mero plano técnico para convertirse en una expresión visual independiente, capaz de dialogar con la pintura occidental –Vincent van Gogh, Cézanne o Chagall– y, a la vez, de reforzar la narrativa cinematográfica. Segundo, muestra la influencia de su legado en la percepción del público y la crítica: los bocetos no sólo confirmaron la rigurosidad de su dirección, sino que también ofrecieron una ventana al proceso de construcción de sus epopeyas, algo poco común en una época en que el autorismo del director empezaba a ser cuestionado. La publicación de esos materiales, junto al guion, permite a historiadores y cineastas estudiar cómo la limitación visual no solo no mermó la calidad de sus últimos trabajos, sino que, según testimonios de colaboradores, intensificó su precisión y su compromiso con la composición. Para la industria cinematográfica, la historia de Kurosawa ofrece una lección sobre la resiliencia creativa y la integración de distintas disciplinas artísticas. La capacidad de seguir dibujando, pese a la ceguera, inspira a directores contemporáneos que enfrentan barreras técnicas o físicas, y refuerza la idea de que el control visual de una película puede originarse en el papel antes que en la cámara. En el contexto actual, donde la previsualización digital es la norma, los storyboards de Kurosawa reaparecen como un recordatorio de la potencia del trazo a mano y de la visión personal que, incluso en la oscuridad, puede guiar una obra hacia la grandeza.