Ethan Hawke recuerda sus inicios y rinde homenaje a sus maestros en Venecia

Ethan Hawke llega al Festival de Venecia cargado de referencias a una trayectoria que ha transitado tanto la gran pantalla como la producción independiente, y su intervención se inscribe en una tradición de homenajes que el certamen reserva a los autores cuya obra ha dejado una huella duradera. El León de Oro de Honor que entrega a Peter Weir no es simplemente un gesto protocolario; se trata de reconocer la influencia de un director cuya sensibilidad espiritual y su capacidad para mezclar lo cotidiano con lo metafísico han inspirado a varias generaciones de cineastas, entre ellos el propio Hawke, que ha citado a Weir como “un hombre muy espiritual”. El reconocimiento se produce en un momento en que el cine de autor vuelve a cobrar protagonismo en los circuitos de festivales, después de años dominados por grandes producciones de franquicia, y refuerza la idea de que la industria sigue valorando la continuidad entre mentor y discípulo. La clase magistral que precede a la entrega de premios revela las raíces formativas de Hawke, en particular la figura de Joe Dante, cuyo consejo de no separar el arte “elevado” del popular le abrió puertas a una visión híbrida que combina referencias a cómics, cine de terror y literatura pulp. Esa mezcla se refleja en la propia filmografía de Hawke, que va desde la poesía rebelde de *El club de los poetas muertos* hasta el thriller sobrenatural *Sinister*, pasando por proyectos más experimentales como *Boyhood*, obra que, según sus propias palabras, constituye una meditación sobre el tiempo y la nostalgia. Al rendir tributo a Richard Linklater, Hawke subraya la importancia de la constancia y la exploración del medio más que la búsqueda de la grandeza, un planteamiento que resuena en la actual discusión sobre la sostenibilidad de carreras largas en un entorno dominado por producciones de corto plazo. El discurso de Hawke tiene resonancia tanto para los profesionales del cine como para el público que sigue sus pasos. Al describir la actuación como “desaparecer, dejar de ser tú y convertirte en parte de un río”, plantea una visión del oficio que privilegia la inmersión total y la colaboración colectiva, una idea que contrasta con la creciente notoriedad de la figura del “autor‑estrella”. En un contexto donde la industria busca equilibrar la rentabilidad con la autenticidad creativa, sus palabras recuerdan que el cine sigue siendo, ante todo, un espacio de experimentación y de conexión humana, capaz de generar experiencias que, como él mismo afirma, resultan “un hechizo sobre el público”.