Mala bèstia, la primera película larga de Bàrbara Farré, llega a salas

Por Redacción ChatAmigos·
Imagen de recurso de la sección de entretenimiento: Mala bèstia, la primera película larga de Bàrbara Farré, llega a salas
Foto de recurso: Bence Szemerey / Pexels

La directora catalana estrena “Mala bèstia”, una obra que explora la adolescencia a través de una atmósfera inspirada en cuentos clásicos. El estreno se produce siete años después de “La última virgen”, cortometraje premiado en Málaga y en los Gaudí, que marcó la presentación de Farré en la ficción. Farré ha alternado la dirección de publicidad, videoclips de artistas como Amaia Romero, Bad Gyal y Rosalía, y episodios de series como “Selftape” y “Todas las veces que nos enamoramos”. En la entrevista explica que el proyecto tardó en llegar porque “las cosas llegan cuando tienen que llegar”. La película busca “escucharse a una misma” y proteger un imaginario propio, ofreciendo una forma “más romántica de vincularse con el cine”. “Mala bèstia” continúa la línea temática de “La última virgen”, aunque con una estética diferente. Ambas piezas centran su mirada en la adolescencia, en los miedos y la necesidad de pertenencia. Farré comenta que vivió “con cierta aversión el estar convirtiéndome en mujer” y que, ahora adulta, explora esas emociones para acompañar a su versión joven y aliviar el rechazo que sintió. En la película, la protagonista Atenea (interpretada por María Schwinning) rehúsa crecer por miedo a no ser adoptada y a perder su lugar en la familia, mientras una misteriosa bestia ronda la casa del bosque, simbolizando los cambios corporales y la transición de niña a mujer. El relato se construye como una “relectura oscura” de cuentos como “Hansel y Gretel” o “Blancanieves”, con capas de historia dentro de historia. Farré asegura que el tono y la atmósfera surgieron tras entrevistar a chicas en centros de acogida, cuya imaginación les permite escapar de “esas paredes”. El reto, según la directora, fue encontrar un equilibrio que obligue al espectador a “dejarse llevar, no anticiparte a lo que ocurra, tener una experiencia sensorial”. El trabajo de Farré en videoclips ha alcanzado gran repercusión: el vídeo de “Milionària” de Rosalía acumula 44 millones de visualizaciones. La directora valora el talento de la cantante, describiéndola como “trabajadora, perseverante, exigente y creativa”. Con “Mala bèstia”, Farré apuesta por una narrativa arriesgada que rompe con la tendencia de ofrecer contenidos “muy masticados”, invitando al público a un viaje interior donde la imaginación y el miedo se entrelazan.

Contexto y análisis

La llegada de “Mala bèstia” a la cartelera representa un punto de inflexión para la carrera de Bàrbara Farré, quien había ganado reconocimiento en el circuito de cortometrajes con “La última virgen”, obra que se adjudicó premios en Málaga y en los Gaudí. Tras siete años de trabajo entre publicidad, videoclips de artistas como Amaia Romero, Bad Gyal y Rosalía, y episodios de series como “Selftape” y “Todas las veces que nos enamoramos”, la directora ha vuelto al formato largometraje con una propuesta que mantiene su interés por la adolescencia, pero lo hace a través de una estética más elaborada y de un relato que dialoga con los cuentos de hadas. La película se apoya en una atmósfera de “relectura oscura” de clásicos como “Hansel y Gretel” o “Blancanieves”, utilizando la figura de una bestia que merodea la casa del bosque como metáfora de los cambios corporales y la transición de niña a mujer. El tema central –el miedo a crecer y a ser rechazada en un entorno de acogida– conecta directamente con la experiencia de muchas jóvenes que viven en centros de protección, un universo al que Farré se acercó mediante entrevistas y que alimenta la imaginación de sus personajes. Al situar la historia en una familia adoptiva, la película plantea preguntas sobre la identidad, la pertenencia y la necesidad de escuchar una misma voz interior, cuestiones que resuenan más allá del ámbito infantil y pueden abrir un espacio de reflexión para espectadores de distintas edades. Si la obra logra equilibrar el tono misterioso con la empatía que la directora busca transmitir, podría consolidarse como una referencia del cine español que explora la adolescencia con una mirada poética y, al mismo tiempo, reivindicar el poder del imaginario como herramienta de resistencia y autodescubrimiento.

Análisis de la redacción de ChatAmigos.

Comenta esta noticia en el chat

Debate sobre entretenimiento en tiempo real con miles de usuarios, sin registro.

Más noticias de Entretenimiento

Ver todas las noticias de entretenimiento
← Volver a todas las noticias

También te puede interesar